Si bien ha existido desde finales de los 80, actualmente la técnica flat lay vive su época dorada. Su puesta en escena minimalista encaja a la perfección con los diseños web más utilizados por los ecommerce y cubre todas las necesidades de la fotografía de producto.

Se llama flat lay y es la tendencia por antonomasia de este año 2019 en la que han caído rendidas muchas marcas y retailers de todo el mundo. Pese a su antigüedad, la red social Instagram ha popularizado su uso en la actualidad. Esto ha pasado, en buena medida, debido al aumento de la fotografía DIY con dispositivos móviles.

A grandes rasgos, el flat lay es una especie de bodegón cenital. Es decir, una composición elaborada para mostrar un conjunto de objetos organizados en base a un concepto. Entre los elementos propios de esta técnica encontramos una superficie plana que actúa como fondo de la imagen y como mostrador de los productos. Habitualmente, se coloca en el centro el objeto principal, mientras que los otros se distribuyen a su alrededor para complementar o contrastar la imagen. Los objetos complementarios también se pueden utilizar para crear una atmósfera determinada que contribuya al mensaje que se quiere transmitir.

La composición es coprotagonista

Meticulosamente ordenados en ángulos paralelos de 90º, el flat lay suele dar como resultado imágenes simétricas y llamativas donde el objeto en cuestión es el protagonista de la escena. Aun así, en esta técnica las decisiones sobre composición de la imagen son de vital importancia.

El mundo de la fotografía flat lay se rige principalmente por la experimentación. Existen infinitas posibilidades de composición. A la hora de preparar la puesta en escena, el mejor consejo es dejarse llevar y probar qué funciona mejor para nosotros. Jugar con la textura, la paleta de colores y la organización del atrezo.

La opción más tradicional es aquella en la que los productos se colocan paralelamente y de forma organizada. Existen variantes que simplemente cambian el ángulo de la imagen, rotando ligeramente la toma hacia la derecha o hacia la izquierda. Otros estilos, en cambio, optan por un caos controlado, que da un toque informal a la imagen.  Se trata de crear una sensación de orden, pero evitando la rigidez.

Asimismo, también es posible potenciar el minimalismo de la imagen a través del espacio negativo. En este caso, el producto se sitúa en una de las esquinas del encuadre, cediendo mucho más espacio al fondo.

Creativas, efectivas y de bajo coste

Entre sus principales virtudes se encuentran el bajo coste y la fácil realización. Existen pocas opciones más sencillas de presentar un producto y vender un concepto. En comparación con otras opciones de fotografía de producto, escoger el flat lay puede suponer un gran ahorro en producción y postproducción. Casi no se necesita escenografía, es altamente efectivo y puedes realizar las fotografías desde el teléfono móvil.

Además, son una opción muy atractiva. Hay algo innato en la atracción por el orden natural de las cosas. Psicológicamente el ser humano se siente atraído por la simetría y el orden. Se trata casi de una ley no escrita de la naturaleza, que en el caso de la fotografía de producto permite atraer la atención del cliente potencial.

La versatilidad es otra característica inherente a la fotografía flat lay. Se trata de una opción óptima para cualquier tipo de ecommerce y para cualquier tipo de producto. Esto no ocurre con otras técnicas como el maniquí invisible, que se utiliza principalmente para moda y complementos. En este sentido, también es importante insistir en su versatilidad, en la medida que se trata de imágenes que pueden utilizarse tanto para redes sociales como para web.

Y, por último, pero no por ello menos importante, esta técnica permite transmitir un concepto tanto de estilo como de marca. Los detalles visuales influyen en el recuerdo que tienen los posibles compradores, de manera que contribuye a afianzar la imagen de marca. Sobre todo, entre los usuarios de redes sociales.

Además, influye en la compra de productos adicionales que también pueden aparecer en la imagen. En este sentido, parece evidente que el tipo de composición se presta a potenciar la venta cruzada o cross-selling. No solo presenta el producto protagonista, sino que lo acompaña de otros objetos de la marca que pueden inducir al cliente a aumentar su compra.

En el sector ecommerce, hay una opinión generalizada que cree que la fotografía de producto es costosa. En realidad se trata de servicios que pueden llegar a ser perfectamente asumibles. Existen múltiples recursos para reducir costes, entre los que destaca la iluminación natural. Aprende más sobre este recurso en el siguiente artículo.

La iluminación natural puede ser nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo en una sesión de fotografía de producto. Si la usas con inteligencia, los resultados hablaran por sí mismos. Si la usas sin miramientos, ninguna edición podrá salvar la fotografía resultante. La iluminación y la configuración de la cámara determinan el resultado de toda sesión, incluso antes de que comience, por lo que una correcta comprensión de los conceptos básicos de la iluminación nos ayudará a obtener increíbles fotografías de productos que podremos usar en nuestro sitio web.

Hay ocasiones en las que los comerciantes del sector Ecommerce no tienen acceso a un estudio de fotografía y a todos los equipos necesarios para tomar fotografías de productos profesionales. En esta publicación, vamos a ver cómo podemos dominar la iluminación natural y crear preciosas fotografías usando una cámara de nivel profesional o un smartphone.

Encuentra las condiciones de iluminación adecuadas

Según el prestigioso director de fotografía, Emmanuel Lubezki, “el punto de partida es que se puede hacer una fotografía o film sin personajes o música, pero no sin luz. Está debajo de todo y puede expresar todo lo que quieres decir en una representación. Soporta lo que quieres que la gente sienta al ver… en definitiva, es el caldo de la imagen”

Esto significa que la parte más importante de cualquier imagen es la iluminación. Realmente no hay una solución rápida, o una solución para todos los tamaños. Los diferentes productos requerirán una iluminación diferente, y debemos decidir qué funciona mejor para nuestros productos. Una vez que tengamos conocimiento de los conceptos básicos, realizaremos diversas pruebas hasta que encontremos la fórmula perfecta. Nos enfocaremos específicamente en la iluminación natural.

La iluminación natural a través de una ventana es la solución ideal por algunas razones. En primer lugar, todos tenemos acceso a una ventana. En segundo lugar, la luz tiene una sola dirección, y esto genera sombras naturales, creando un efecto 3D al agregar textura a nuestro producto; dándole vida. Es por este motivo que recomendamos realizar la foto al lado de una ventana para aprovechar al máximo la luz solar.

El set de fotografía

En el caso de Annie Leibovitz, la parte más importante de una  fotografía es el contexto. Según la célebre fotógrafa, “el set de fotografía determina qué queremos contar de nuestro objeto o personaje.”

Debemos, pues, trasladar este consejo a la fotografía Ecommerce, realizando el tipo de fotografía llamado Packshot, en el que los productos se fotografían con un fondo neutro, que consigue abstraer el objeto fotografiado de todo lo demás que le rodea.

Cuando hablamos de la presentación de un producto, solemos dar mucha importancia a la imagen. Por este motivo, muchas veces dejamos en un segundo plano el texto, que puede llegar a tener la misma influencia en las conversiones. Aquí te contamos por qué la combinación de copywriting y fotografía de producto es crucial para llevar tu ecommerce al éxito.

El copywriting es el término que agrupa todas aquellas técnicas de escritura que tienen como objetivo la persuasion, normalmente enfocada a la venta. En el caso concreto del ecommerce, parte del trabajo del copywriting pasa por la redacción de las fichas de producto. Y aunque encargarse de ellas no es aparentemente un trabajo demasiado creativo, las fichas de producto son parte fundamental de los contenidos de cualquier tienda online. Si todavía no eres consciente de ello, aquí van algunas claves para entender su importancia:

• La descripción de producto determina el SEO, el santo grial del ecommerce. A través del copywriting se definen las palabras clave mediante las cuales tu producto será indexado en los buscadores.

• A través del copywriting puedes diferenciar tu producto ecommerce del mismo producto a la venta en otras tiendas online. Asimismo, puede evitar que los buscadores te penalicen por “copiar” la descripción del fabricante.

• La descripción de producto debe llegar dónde no llega la imagen. Materiales, observaciones, características de valor añadido y en general cualquier cosa que no se vea a simple vista, debe ser descrita para dar al cliente la máxima información posible. Porque ya sabéis que cuanto más informado este un cliente de ecommerce, más seguridad tendrá a la hora de comprar.

Una vez conscientes de la importancia del copywriting, el segundo paso es conseguir que nuestra descripción textual combine de la mejor manera con la descripción visual del producto. Para ello, te ayudará imaginarte la relación entre texto e imagen como un sistema de “vasos comunicantes”. Cuanto más muestre la imagen, menos texto necesitas y viceversa.

Es importante tener en cuenta también la diferencia entre tipos de productos a la hora de necesitar una descripción más o menos larga. Los electrodomésticos y los artículos de electrónica, por ejemplo, tienden a necesitar muchas más especificaciones y descripciones más largas, mientras que las prendas de ropa se explican mas por sí mismas y requieren mucho menos texto para diferenciarnos de nuestra competencia.

En definitiva, mientras que con las fotografías de producto es recomendable que haya cuantas más mejor (tantas como sean necesarias para ofrecer una vista completa del artículo), en el caso del copywriting es importante buscar el equilibro entre dar el máximo de información al consumidor y no excedernos. Básicamente un contenido de valor que aporte algo más a lo que ya se ha explicado mediante tus fotos y vídeos de producto.

Hoy en día el móvil está tan extendido como el automóvil o internet y esto se refleja en la cantidad de contenido web y aplicaciones enfocadas a este tipo de dispositivos. También para vender tus productos de ecommerce, la fotografía DIY a tus problemas sobre cómo sacar buenas fotos de producto con tu móvil. 

Su tamaño, que lo hace fácilmente transportable y manejable, y la continua consulta por parte del usuario lo convierten en un foco de atención para cualquier ecommerce. Pero también a la inversa, como herramienta activa, el teléfono móvil puede utilizarse para fotografiar nuestros productos de forma barata y con una calidad nada desdeñable, poniéndolos en internet a través de redes sociales o de la web en pocos minutos.

Versatilidad y redes sociales

Los modelos que salen al mercado actualmente poseen un calidad fotográfica elevada que, pese a no alcanzar a las máquinas profesionales, en manos de una persona con unos pocos conocimientos pueden dar resultado a imágenes de producto muy aptas dentro de los ecommerce. Las últimas versiones de los dispositivos móviles poseen, como norma general, una capacidad fotográfica y unas herramientas de edición y retoque muy potentes, característica que otorga a los móviles una posición privilegiada en la relación versatilidad-calidad.

Además, el acceso directo desde el dispositivo a redes sociales como Instagram, Twitter o Facebook a través de sus respectivas apps permite mantener un flujo continuo de imágenes en el perfil o en la web que facilitan la actualización constante, incitando y conservando el interés del consumidor.

Pautas imprescindibles para una buena fotografía de ecommerce

Debemos conocer en profundidad el modelo de dispositivo móvil que tenemos, qué datos técnicos posee y qué herramientas podemos añadirle. También sería útil tener establecido una serie de conceptos previos que nos permitirán hacer fotografías acordes a nuestros objetivos, como pueden ser el target de cliente, la filosofía de marca o el universo visual que queremos crear alrededor de nuestro producto. Una vez preparado todo esto, nos dispondremos a realizar la fotografía, e igual que ocurre con una máquina fotográfica profesional, separando dos procesos diferentes: la captura de la imagen y su posterior edición.

Imagen

La captura de la imagen o fotografía conlleva 5 puntos principales, correspondientes al contexto que rodea al producto en el momento de realizar la instantánea:

– La iluminación: una luz adecuada es imprescindible en una buena fotografía y por ello optaremos por dos soluciones baratas y prácticas. Una es el uso de luz natural, por ejemplo, al lado de una ventana, y la otra es una lámpara grande -o un kit de iluminación, según el tamaño del producto-.

– El tipo de fondo: podemos elegir entre un fondo neutro blanco o de color, que destaque el producto por encima de todo, u optar por una fotografía de “estilo de vida”, muy propia de plataformas como Instagram, que aporta mensajes emocionales a nuestro producto.

– La estabilización de imagen: para evitar imágenes poco nítidas o borrosas, es recomendable adquirir un trípode que estabilice el dispositivo móvil, cuyo precio no supone una inversión muy elevada y mejora significativamente la calidad de las fotografías.

– La superficie de apoyo: una mesa o cualquier superficie estable, lisa y uniforme ayudará a dar profesionalidad y calidad a la fotografía.

– Las lentes externas: suele ser necesario añadir accesorios de zoom como teleobjetivos para realizar las fotografías más detallistas, ya que la calidad de los dispositivos móviles al respecto suele ser, de entrada, deficiente.

Edición

Tras tomar la fotografía, pasaríamos al siguiente paso o proceso, que tendría como base la imagen fotografiada, a partir de la cual se retocarían diversos elementos para conseguir un acabado lo más perfecto posible y que encaje con nuestra idea previa. Es primordial tener en cuenta que, a más calidad de la fotografía tomada, más calidad obtendremos con la edición; aunque obvio, la edición no consigue milagros, por ello la importancia de los pasos anteriormente comentados.

Ante todo, y aunque los programas de edición estandarizados en los móviles parezcan útiles, es necesario hacerse con una app de edición que nos permita muchas más opciones. En la actualidad hay muchísimas, desde las conocidas Adobe Photoshop Express y Snapseed, pasando por Pixlr, Fotor o BeFunky, todas gratuitas y cada una concreta para cada persona y meta.

Una vez hecho esto, procederemos a una serie de retoques que mejoren al máximo la calidad de nuestra fotografía, como serán retocar el color, ajustar el encuadre o mejorar las texturas, siempre comparando el resultado final con el original e intentando huir de los habituales filtros automáticos.

Hacer fotografías de nuestros productos con dispositivos móviles es una opción barata y asequible, que ofrece una calidad media/alta a aquellos que controlen los puntos básicos y necesarios, aunque siempre asumiendo que no será la opción más adecuada para grandes producciones ni se obtendrá la calidad profesional que en empresas que sí se dedican a ello pueden conseguir.

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Las 7 claves de una fotografía de producto profesional

¿Modelo real o maniquí invisible? Si algo caracteriza a nuestra sociedad en la segunda década del siglo XXI es la diversidad de elección. Las opciones a las que tenemos acceso son numerosas, pudiendo elegir aquella que más nos beneficia o nos interesa para alcanzar nuestros objetivos. El mundo del ecommerce no está excluido de este contexto, ya que es un sector en alza y a la cabeza de la innovación tecnológica.

Pero cuando tenemos diversas opciones entre las que elegir pueden asaltarnos las dudas, ¿qué es mejor para lo que quiero conseguir? Excluyendo por el momento al maniquí virtual, en esta entrada nos centraremos en las otras dos opciones: el modelo real y el maniquí invisible o ghost mannequin. Ambas modalidades poseen ventajas e inconvenientes que detallaremos a continuación.

Modelo real: una persona con la que identificar las prendas

El uso de una persona de carne y hueso como modelo de los productos que deseamos vender destaca en dos aspectos esenciales: el realismo del acabado y el factor emocional intrínseco en la moda.

Usar un modelo real implica que el consumidor ve los productos expuestos en un formato casi idéntico a su propio cuerpo –salvando las distancias respecto a las tallas-, por lo que funciona como un probador online. A ello, se le suma que las prendas y complementos quedarán de una manera natural, con una caída, pliegues y demás detalles cercanos a los que percibirá el cliente al recibir el producto. Permite también usar multitud de poses, dotando a los objetos de dinamismo.

Junto a lo anteriormente dicho, la modalidad real de modelo añade un punto clave como es el factor imitación o identificación, que a nivel psicológico implica un complejo entramado de emociones y deseos con la persona que nos muestra los productos. Una sonrisa, un cruce de piernas, una mirada seductora… todos estos detalles juegan con el cerebro del consumidor para inducirlo a clicar y realizar la compra.

Por otro lado, sus desventajas también hay que tenerlas en cuenta y es precisamente en la parte más psicológico-emotiva donde el modelo real puede jugar en nuestra contra, no transmitiendo correctamente la idea que queremos dar o no encajando con el target al que nos estamos dirigiendo, entre otros. El factor emocional es profundo e intenso pero también más difícil de predecir, distrayendo también la atención del propio producto. A esto se le añaden unos costes, en general, más elevados y una mayor dificultad para que el acabado visual de la prenda sea óptimo.

Maniquí invisible: el producto como centro

En el otro extremo del umbral nos encontramos con el maniquí invisible. Donde el modelo real absorbe la atención, el maniquí invisible deja todo el foco en el producto que viste, eliminando cualquier distracción sobre el consumidor. No sólo permite focalizar la atención, sino que permite destacar los elementos principales del producto, pudiéndose lograr un alto grado de detalle -incluso en fotografías de partes internas-.

Tampoco olvidemos una cosa. El ghost mannequin implica una característica muy relevante: reduce costes. Según con qué modelos reales trabajemos, las diferencias entre costes pueden ser bastante elevadas. Además, la versatilidad, velocidad y grado de ajuste que permite un maniquí invisible es difícil de superar, junto a la posibilidad, en alza y con mucho valor, de realizar una vista 360º, que otorga una sensación de realidad aumentada que incita al consumo. Su grado de ajuste es un punto clave si hablamos de productos especiales, como ropa técnica, donde el acabado es óptimo en maniquí invisible.

En contra de esta modalidad tenemos el hieratismo de las poses y su escasa variabilidad, la exactitud de volúmenes y formas que en ocasiones pueden no ceñirse a los de un cuerpo real y la total ausencia del factor emocional que otorga un modelo real, colocando todo el peso de la venta en el producto en sí.

¿Qué usar y cuándo?

Modelo real y maniquí invisible, dos modalidades útiles que se adaptan a objetivos diferentes. El modelo real tiene mayor relevancia cuando la marca o cliente desea un enfoque más fashion  o emocional, donde se busque un escaparate visual más variado en el que se quiera destacar el factor “imitación o identificación” del consumidor con el modelo que visualiza, aportando a través del modelo escogido una serie de mensajes de marca.

El maniquí invisible permite, por encima de todo, una mayor producción de producto siguiendo una homogeneidad idónea para un escaparate online ordenado y visualmente atractivo, que pone todo el protagonismo en la prenda misma, sin distracciones. A esto se suma el acabado óptimo que se puede conseguir, presentando cada producto de la mejor forma posible, mostrando cada detalle y recoveco.

La combinación de ambas (vistas generales con modelo real y vistas detalle con maniquí invisible) puede suplir las faltas de cada modalidad aunque todo depende de los costes que cada cliente quiera asumir y del objetivo al que se desee llegar, tanto en calidad final como en producción.

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La Técnica del Maniquí Invisible

Son muchas las opciones que el mundo de la fotografía para ecommerce ofrece para presentar productos de la manera más atractiva e informativa posible. Desde la fotografía de producto propiamente dicha hasta las múltiples posibilidades de la imagen interactiva, pasando por los shooting de colecciones o los vídeos promocionales. Los servicios profesionales relacionados con la fotografía para tiendas online son cada vez más variados y adaptados a las necesidades de cada cliente. Aquí enumeramos los tipos de fotografía para ecommerce de más éxito.

Descriptivas o artísticas, neutras o recargadas, las imágenes son el principal argumento de venta de las tiendas online, y tanto su calidad como su buen uso acostumbran a marcar la diferencia en el objetivo primordial de todo ecommerce: las conversiones. De entre todos los tipos de imagen para ecommerce, hoy destacaremos las cinco opciones más populares.

Fotografía descriptiva de producto

Las últimas tecnologías en fotografía, robótica y software permiten industrializar el proceso de fotografiado de grandes volúmenes de artículos, dando como resultado verdaderas fábricas de imágenes para ecommerce donde todo el proceso está completamente automatizado. El resultado son imágenes de calidad sistematizada y a medida de las necesidades de cada ecommerce, optimizadas para su uso en catálogos online y fichas de producto.

Fotografía 360º

Las nuevas demandas del ecommerce giran en torno a dos conceptos principales, el dinamismo y la interactividad. La mejor respuesta a estas demandas es la fotografía 360º que muestra el producto desde todos los ángulos, optimizando al máximo su potencial visual.

La fotografía de producto 360º reduce la distancia entre la compra virtual y la presencial. Ofrece al cliente online más información sobre el producto a través una puesta en escena totalmente interactiva. Así, los clientes sabrán exactamente qué están comprando y sus expectativas se verán satisfechas cuando el producto llegue a sus hogares.

Maniquí invisible

La técnica del maniquí invisible o Ghost Mannequin es una de las alternativas más populares al uso de modelos. Ofrece una visión perfectamente volumizada de las prendas y es mucho más económica. Gracias a este tipo de presentación, especialmente usado en el campo de la moda y la ropa técnica, las prendas adquieren dinamismo y volumen como si las llevase un modelo profesional, pero con el importante ahorro de costes que implica prescindir del modelo. Pocas técnicas fotográficas son tan rentables y ofrecen tan buenos resultados.

Escenarios 3D

Hay algunos artículos que piden a gritos ser mostrados en plena acción. Mobiliario, electrodomésticos, productos el hogar y tecnológicos… Con los escenarios reales es posible explicar el contexto en el que el producto puede ayudar o bien transmitir emociones asociadas a su uso.

El proceso es sencillo. Se fotografía cualquier tipo de producto y se utilizan escenarios virtuales, creados a partir de modelados 3D, en los que posteriormente se inserta el producto. Además, y gracias a la digitalización, es posible modificar colores, texturas e iluminación.

Modelos virtuales

Los modelos digitales 3D hace años que son una realidad en el campo de la imagen para ecommerce y son muchas las firmas del sector que ya han apostado por el ahorro en costes y tiempo que representa esta técnica de presentación de productos. Actualmente, el realismo y las opciones de personalización que estos catálogos de modelos virtuales ofrecen han aumentado hasta el punto de convertirse por fin en una alternativa barata i flexible al uso de modelos “reales”.

Shooting artístico o bodegones

A pesar de los muchos avances que la digitalización ha traído a la fotografía, no hay nada comparable al buen ojo de un fotógrafo profesional cuando se trata de realizar un shooting para una campaña concreta o como portada de una colección. Desde el estilismo al maquillaje hasta la escenografía o la iluminación, pasando por la elección de los modelos o de la localización, son muchos los elementos que intervienen en el resultado final.

Video promocional

Más enfocado al marketing que a dar información sobre el producto y especialmente indicado para la presentación de colecciones o el lanzamiento de gamas de productos, la realización de videos promocionales es siempre una buena opción para las tiendas online. Combinado con las posibilidades que ofrecen actualmente los softwares de postproducción, el video sigue siendo la mejor arma para “viralizar” los conceptos principales asociados a tu marca.

En el entorno online una imagen vale más que mil palabras y para los ecommerce no existe definición más certera. Ahora más que nunca, las imágenes son las grandes aliadas de los comercios electrónicos. Su correcta optimización puede ayudar a mejorar la accesibilidad, el posicionamiento web y la tasa de conversión. Aquí te contamos todo lo que debes sobre SEO para fotografía de producto.

Las imágenes son el principal atractivo de un ecommerce. Cuando se trata de comprar, los consumidores penalizan los sitios web que no apuestan por la fotografía de producto. Aunque se trata de una práctica bastante extendida en la actualidad, todavía queda mucho camino por recorrer. Generalmente nos preocupamos más por presentar fotografías profesionales que por asegurar que nuestros potenciales clientes las encuentren. ¿De qué nos servirá tener buenas imágenes si nadie llega hasta nuestro sitio web para verlas?

Las imágenes pueden ser una buena fuente de tráfico orgánico para tu tienda online si inviertes el tiempo suficiente en su preparación. Precisamente, la capacidad de un ecommerce para transformar una visita en una compra recae, en gran medida, en el tratamiento de sus imágenes. En este sentido, su optimización debe ser una prioridad para los comercios electrónicos que quieran aumentar su tasa de conversión.

Hay algunas cosas que puedes hacer para asegurarte de que estas sacando el máximo rendimiento de tu fotografía ecommerce:

Nombrar correctamente las imágenes

En muchos casos, olvidamos cambiar el nombre de archivo que genera la cámara automáticamente al realizar una fotografía. Se trata de un error común pero fácilmente evitable, que puede marcar la diferencia en materia de conversiones. Para que los clientes encuentren un producto, es necesario que siempre identifiquemos el contenido de la imagen para SEO.

¿Cómo debemos hacerlo? Utilizando el nombre para describir qué aparece en la fotografía y cuál es el contenido de la página en cuestión. Entre otros recursos, Google emplea estos nombres para leer la imagen.

La explicación debe ser clara, concisa e informativa. Para mejorar la legibilidad mediante algoritmos, se deben evitar los acentos y separar las palabras mediante guiones, nunca mediante espacios. Además, es aconsejable utilizar palabras clave si queremos escalar posiciones.

Definir el Texto Alt

El texto alternativo de una imagen es el equivalente en texto de un objeto no textual. Debe abordarse como una característica de accesibilidad, ya que se mostrará cuando el usuario tenga problemas de visión o cuando la imagen no se pueda cargar. Al mismo tiempo guarda especial relación con el posicionamiento web, ya que los algoritmos de los buscadores entran en contacto directo con el nombre del archivo y con su texto alternativo. Las principales recomendaciones son:

• Incorporar palabras clave que faciliten la búsqueda de los potenciales clientes. Es importante tener en cuenta qué términos serán claves en la búsqueda y cómo se puede atraer a un mayor número de personas. En este sentido, la herramienta Analytics también puede ayudarte a identificar las palabras más adecuadas.

• Utilizar lenguaje llano y descriptivo. A diferencia del nombre del archivo, no es necesario separar las palabras con guiones.

• Modificar el texto en las diferentes fotografías de cada producto. En ecommerce es aconsejable presentar los productos desde múltiples ángulos. La mejor manera de optimizar una web es adjudicando un atributo alt específico para cada una de las imágenes. Podemos añadir al final de cada fórmula la característica que diferencia una de otra. Por ejemplo, si es frontal o lateral, si muestra el interior o el exterior, etc.

• No usar texto alternativo en las imágenes decorativas. No se debe editar el texto de aquellas imágenes que se utilizan con finalidades estéticas, de lo contrario Google podría penalizar el sitio web.

“reloj azul elegante para hombre marca X”

Proporcionar contexto a las imágees

Google tiene en cuenta la página al completo y extrae información de la imagen a partir del contenido que la rodea. Las imágenes, las palabras clave y el texto adyacente deben complementarse correctamente para que un ecommerce mejore su clasificación.

Por otro lado, si el texto que acompaña una fotografía guarda poca relación con ésta, el motor de búsqueda valorará negativamente la relación entre elementos y posicionará peor la web.

Reducir el tamaño de archivo

Es un hecho que los elementos que más incrementan el tiempo de carga de los sitios web son las imágenes. Particularmente en el caso de los ecommerce, que dependen de las fotografías de producto para convertir sus visitas en compras. Con el objetivo de ofrecer una experiencia rápida y de alta calidad, es altamente recomendable optimizar las imágenes. Además, buscadores como Google tienen en cuenta la velocidad de carga de la web, de tal forma que la rapidez se hace indispensable.

Los compradores no solo se ven influenciados por el tiempo de espera sino también por la calidad de las fotografías. En este sentido, la compresión de imágenes es un método que ayuda a reducir de manera significativa su tamaño sin perder la calidad. Existen muchas herramientas que permiten realizar esta tarea y, por lo general, los cambios no son visibles a simple vista.

Otras recomendaciones

• Mobile Responsiveness: Es importante que tanto nuestra página como nuestras fotografías de producto se adapten a la pantalla de cualquier dispositivo. Cuando el contenido no es compatible con todos los soportes, aumenta la tasa de rebote, hecho que repercute negativamente en su posicionamiento.

• Test visuales A/B: A la hora de optimizar la página web de tu ecommerce, los test visuales A/B te permitirán comparar resultados entre diferentes opciones visuales y comprobar cuál de ellas resulta más adecuada en términos de ventas.

• Sitemap: Son una buena estrategia para explotar al máximo el poder de las imágenes de nuestra web. Los sitemaps complementan la información de los atributos alt. Google también se nutre de los archivos XML para identificar qué contenidos debe rastrear e indexar.

• Linkbuilding: Es recomendable potenciar el linkbuilding a través de nuestras imágenes. Cuantos más enlaces de calidad consigamos hacia nuestra web, más aumentarán nuestras visitas. Pero, no olvidemos que los enlaces deben ser coherentes con el contenido tanto de la página de origen como de la página de destino.

La industria de la fotografía de producto ha sido objeto de importantes cambios en los últimos años. El ritmo acelerado de esta evolución es evidente en todos los aspectos, y sólo basta con observar la gran cantidad de empresas que ofrecen soluciones innovadoras para problemas previamente no reconocidos en la industria de la venta online. ¿Quieres saber más sobre la automatización en la fotografía de producto? Sigue leyendo

Actualmente, las tiendas online tienen acceso a diversas tecnologías diseñadas para automatizar procesos dentro de su propia cadena de producción. Si bien esto puede producir una cierta nostalgia para muchos fotógrafos, la verdad es que todo apunta a que la digitalización y la automatización serán el futuro del sector. A continuación, enumeramos los cambios más importantes que se han producido en el modo de entender la fotografía de producto en el sector del ecommerce.

Equipos con cada vez menos fotógrafos

En los inicios del ecommerce, se contrataban equipos de fotógrafos internos para hacerlo todo, desde el trabajo editorial hasta la catalogación de imágenes y la propia fotografía de producto. Sin embargo, la introducción de nuevas tecnologías ha hecho que progresivamente las empresas hayan ido reduciendo el número de fotógrafos en plantilla. Esto ha llevado a muchos representantes de la industria a convertirse en autónomos con el desafiante reto de reinventar su papel en la industria.

Tecnología digital y automatización

Durante los últimos años, los avances tecnológicos en este campo han sido increíbles. Mesas giratorias, cajas de luz led, brazos robóticos… son muchas las innovaciones que han cambiado la forma de hacer fotografía de producto, y han aparecido nuevos servicios como las pasarelas virtuales, la fotografía 360º, los maniquíes para giro 3D, los escenarios virtuales o el maniquí invisibles, entre muchos otros.

La razón de todas estas innovaciones es simple: proporcionar una mayor eficiencia y aumentar la productividad, con el foco puesto en la rapidez del proceso, factor clave para sobrevivir en un sector con una competencia tan feroz. No hay duda de que la velocidad de lanzamiento de un producto es vital para que un ecommerce tenga éxito en el mercado.

Redefinición del papel del fotógrafo de producto

Como ya hemos dicho, la automatización que permite hoy la fotografía de producto conduce a un papel cada vez más marginal del fotógrafo del producto. Para hacer frente a la nueva realidad, es posible que los fotógrafos de producto deban ampliar sus habilidades y centrar su talento en trabajos de más valor creativo como la fotografía editorial y de catalogación o la ventaja competitiva que representa cada vez más la fotografía para redes sociales. La tendencia que se observa para el futuro es que las empresas dedicadas a la fotografía de producto se centren en conseguir perfiles de técnicos digitales con un gran ojo para la fotografía, y que sean los fotógrafos quienes supervisen el trabajo de estos técnicos.

Anticipándose a todas estas tendencias, hay empresas como WIO que ya han logrado ofrecer a sus clientes un servicio de fotografía para ecommerce donde todo su proceso está automatizado.

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¿Qué tendencias dominarán el futuro del ecommerce?

El comercio electrónico avanza a paso firme en España. Así lo demuestran los datos proporcionados por la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) en los primeros balances de 2018. A la espera de los resultados definitivos, es orientativo el Estudio Anual de eCommerce que identifica las nuevas tendencias y define el perfil del comprador español.

En sus análisis trimestrales, la CNMC hace balance del mercado del ecommerce prestando especial atención al volumen de negocio nacional y a la compraventa cross-border. Como era de esperar, los resultados más recientes confirman una tendencia que ya veníamos observando en los últimos tiempos. En el primer trimestre de 2018, la facturación del comercio electrónico superó los 8.900 millones de euros, mientras que en el segundo trimestre se alcanzó la cifra récord de 9.333 millones.

En su conjunto, estos resultados suponen un incremento del 29,8% en relación con el mismo periodo del año anterior. Los expertos afirman que, de continuar con esta tendencia, el sector de las ventas online podría rozar los 40.000 millones en el global de 2018. Superaría así los 30 mil millones del año 2017, con una mejora cercana al 30%.

Concretamente, las agencias de viajes y los operadores turísticos aglutinan casi el 15% de la actividad del sector. El transporte aéreo (11,3%) y la moda (5,8%) se posicionan en el segundo y el tercer lugar respectivamente.

Las ventas dirigidas al extranjero y con origen en el mercado español representan el 19,4% de las transacciones. El sector turístico (transporte, alojamiento, agencias de viajes y otras actividades relacionadas), genera el 73,6% de las compras que desde otros países se realizan en ecommerce españoles.

Tendencias y perfil del comprador español

A la espera de confirmar los resultados con la publicación del análisis completo de la CNMC, IAB Spain y Elogia han realizado su Estudio Anual de eCommerce. Se trata de una aproximación al comercio electrónico español, que se obtiene a partir de una muestra de 968 hombres y mujeres. Dicho estudio nos permite extraer las primeras conclusiones de este 2018, en lo que se refiere a las tendencias del sector y al perfil del comprador nacional.

En primer lugar, los resultados reflejan que el 71% de la población internauta española compra online. Es decir, 19,4 millones de personas de entre 16 y 65 años adquieren sus productos a través de canales de compraventa electrónica. A pesar de que esta cifra no significa un incremento sustancial del número de compradores, sí que se percibe un ligero aumento de la frecuencia y del gasto de compra. El principal motivo: los españoles de entre 24 y 30 años están dispuestos a gastar más de 150€ en cada compra. Cifras que contrastan con el promedio del consumidor nacional que gasta 77€.

El ordenador sigue siendo el principal dispositivo para comprar online. Aún así, pierde ocho puntos porcentuales, los mismos que gana en preferencia el smartphone que sigue creciendo a su costa. Su distintivo: el teléfono móvil permite a los consumidores adquirir productos y servicios cuándo y dónde quieran. Es decir, sin restricciones y de manera rápida y sencilla. Además, el estudio destaca que los internautas que no utilizan el teléfono móvil son aquellos menos intensivos.

En cuanto al perfil de la oferta, los pure players digitales son las webs preferidas para la compra online, seguidos de cerca por las tiendas omnicanal. Además, el estudio señala que, cuando se dispone de tienda online y offline, la practicidad y la comodidad de compra son los principales motivos que fomentan el ecommerce.

¿Qué deben mejorar los ecommerce?

Los resultados de este estudio nos permiten identificar los nuevos retos del comercio electrónico para este próximo año. ¿Qué prefieren los compradores? ¿Qué es lo que más valoran? ¿Cuáles son los motivos que producen baja satisfacción del cliente?

Mejorar la experiencia del cliente

El ecommerce todavía tienen cuentas pendientes con sus compradores. Según los datos obtenidos, los factores que desencadenan una baja satisfacción son los precios altos (30%), la calidad de los productos (30%) y la dificultad de uso de la plataforma (28%). En menor medida, también intervienen los largos plazos de entrega (27%) y la falta de descuentos y promociones (26%).

Influencias

Asegurar la satisfacción también es importante en la medida que los posibles compradores se ven influenciados por otras experiencias. Antes de formalizar el pedido online, los internautas buscan información, consultan reseñas y comparan precios. Las fuentes más destacadas son la página web de la marca (53%), la opinión de amigos y/o familiares (40%) y, en menor medida, los blogs y foros (38%)

Redes sociales y comercio electrónico

El uso de las redes sociales a nivel comercial es el siguiente paso lógico para la expansión de los ecommerce. El estudio refleja que el 83% de los compradores online españoles son activos en redes sociales. Por orden de uso: Facebook, Youtube, Twitter, Instagram y LinkedIn. En este sentido, se han convertido en la mejor herramienta para conocer a los clientes, interactuar con ellos y atraerles.

Diversificar las opciones de pago

Tanto expertos como consumidores señalan que la posibilidad de disponer de diferentes medios de pago puede marcar la diferencia entre una buena y una mala experiencia. Tarjeta de crédito, Pay Pal, transferencia bancaria y contra reembolso son los métodos más usados en las compras online.

El estudio también revela un nuevo perfil de comprador. La generación Z (16-23 años) prefiere las tiendas offline. Se trata de un perfil altamente susceptible a las redes sociales pero muy exigente con los productos y los envíos. Tiene bajo poder adquisitivo y gasta un promedio de 20€ al mes, principalmente con motivo de ofertas y descuentos.

En el sector ecommerce los clientes deben confiar en la representación digital del producto para compensar el hecho de que no pueden ni tocar ni observar el artículo en persona. Es por este motivo que una buena fotografía de producto puede marcar la diferencia cuando se trata de convertir interesados en compradores. He aquí las 5 claves de la fotografía de producto, cinco trucos infalibles para que las fotos de tu tienda online incrementen la tasa de conversión.

Contexto

Existen dos tipos generales de fotografía de producto. El primero consiste en mostrar el producto aislado sobre un fondo (blanco o no) y el segundo tipo está orientado al estilo de vida. Estas últimas fotografías suelen mostrar el producto en un contexto y son las que tienen más éxito en las páginas ecommerce, ya que el comprador no solo puede apreciar el producto en 360 grados, sino que también puede contextualizarlo. Edgar Martín-Blas Méndez, CEO de Virtual Voyagers, considera que “el sector ecommerce avanza a pasos agigantados hacia la realidad virtual. La fotografía de producto dispondrá de una visualización 360 grados con una contextualización en el espacio que escoja el comprador.”

Hasta que llegue este momento, e independientemente del tipo de fotografía, te recomendamos una pequeña combinación que consiste en utilizar fotografía de producto informativas, así como otras que contextualicen el producto en un espacio concreto para entender mejor su impacto estético y práctico.

Tamaño y carga

Pero para que las predicciones de Martín-Blas Méndez se conviertan en una realidad, hay mucho trabajo por hacer. Mientras tanto, ten en cuenta que tus fotografías 2D y 3D deben estar optimizadas para que su tamaño no impida al comprador ver todos los detalles del producto. Preocúpate de que tus imágenes no sean muy pesadas, de lo contrario ralentizarás el tiempo de carga de tu sitio web. Con este fin, te recomendamos que las fotografías no excedan los 500 píxeles, ya que los consumidores tienen en la misma consideración calidad de la imagen y el tiempo de carga.

Visión global

Las fotografías de producto serán el primer contacto de los compradores con tus productos. En este sentido, es importante que dispongas de un catálogo de artículos completo y profesional que muestre diversas imágenes del producto y vistas alternativas. Nuestra experiencia nos dice que la mejor combinación es mostrar diferentes ángulos del producto, primeros planos de los detalles que aporten más valor y también el producto en uso, siempre ordenando las fotos de los productos de mayor a menor importancia, pensando qué información será necesaria para que los visitantes tomen la mejor decisión: comprar.

Cuando se trata de orientación, es mejor ser constante. Una lista de todas las imágenes horizontales se verá mucho mejor que una secuencia con algunas verticales, algunas horizontales y algunas cuadradas. Y, a menos que tus productos realmente solo se presten a una orientación (como la ropa, que a menudo usa fotos verticales), es recomendable usar un editor de fotos para recortarlas todas en una forma cuadrada. Esto te permitirá centrar cada imagen en las listas de categorías, resultados de búsqueda y páginas de productos.

Tipo de archivo

Si utilizas un editor de fotos, asegúrate de guardar la fotografía optimizada para web, de modo que sea el tamaño de archivo apropiado para su uso online. Los archivos JPG que no son para web tienen una resolución más alta y un tamaño de archivo más grande, pero su alta calidad no es necesaria para la web y puede dar como resultado tiempos de carga demasiado largos.